I årene 1879 – 1885 komponerte den belgisk-franske komponisten César Franck en helaftens opera basert på Bjørnstjerne Bjørnsons skuespill «Halte Hulda». Bjørnsons teaterstykke skildrer en sterk og mangefasettert kvinneskikkelse og kan i kraft og uttrykksfylde sammenlignes med de største verkene innenfor operalitteraturen.

Operaen har vært ufortjent glemt i mer enn hundre år. Partituret ble funnet igjen på Bibliothèque nationale i Paris, og den eneste gangen operaen har blitt satt opp i full bredde i nyere tid, var ved Theater Freiburg i 2019. Nå tas dette verket hjem til Norge og til Maihaugsalen på Lillehammer.

Det er Stiftelsen Opera Lillehammer som produserer Hulda i samarbeid med Maria Bjørnson stiftelse.

I årene 1879 – 1885 komponerte den belgisk-franske komponisten César Franck en helaftens opera basert på Bjørnstjerne Bjørnsons skuespill «Halte Hulda». Bjørnsons teaterstykke skildrer en sterk og mangefasettert kvinneskikkelse og kan i kraft og uttrykksfylde sammenlignes med de største verkene innenfor operalitteraturen.

Operaen har vært ufortjent glemt i mer enn hundre år. Partituret ble funnet igjen på Bibliothèque nationale i Paris, og den eneste gangen operaen har blitt satt opp i full bredde i nyere tid, var ved Theater Freiburg i 2019. Nå tas dette verket hjem til Norge og til Maihaugsalen på Lillehammer.

Det er Stiftelsen Opera Lillehammer som produserer Hulda i samarbeid med Maria Bjørnson stiftelse.

I årene 1879 – 1885 komponerte den belgisk-franske komponisten César Franck en helaftens opera basert på Bjørnstjerne Bjørnsons skuespill «Halte Hulda». Bjørnsons teaterstykke skildrer en sterk og mangefasettert kvinneskikkelse og kan i kraft og uttrykksfylde sammenlignes med de største verkene innenfor operalitteraturen.

Operaen har vært ufortjent glemt i mer enn hundre år. Partituret ble funnet igjen på Bibliothèque nationale i Paris, og den eneste gangen operaen har blitt satt opp i full bredde i nyere tid, var ved Theater Freiburg i 2019. Nå tas dette verket hjem til Norge og til Maihaugsalen på Lillehammer.

Det er Stiftelsen Opera Lillehammer som produserer Hulda i samarbeid med Maria Bjørnson stiftelse.

I årene 1879 – 1885 komponerte den belgisk-franske komponisten César Franck en helaftens opera basert på Bjørnstjerne Bjørnsons skuespill «Halte Hulda». Bjørnsons teaterstykke skildrer en sterk og mangefasettert kvinneskikkelse og kan i kraft og uttrykksfylde sammenlignes med de største verkene innenfor operalitteraturen.

Operaen har vært ufortjent glemt i mer enn hundre år. Partituret ble funnet igjen på Bibliothèque nationale i Paris, og den eneste gangen operaen har blitt satt opp i full bredde i nyere tid, var ved Theater Freiburg i 2019. Nå tas dette verket hjem til Norge og til Maihaugsalen på Lillehammer.

Det er Stiftelsen Opera Lillehammer som produserer Hulda i samarbeid med Maria Bjørnson stiftelse.

Performance mit dem Studiengang Musik und Bewegung der Hochschule für Musik Basel

Leitung: Niria Kaufmann, Prof. Martin Wettges

Weihnachtskonzert mit dem Grossen Chor der Hochschule für Musik Basel
Leitung: Prof. Martin Wettges

Weihnachtskonzert mit dem Grossen Chor der Hochschule für Musik Basel

Leitung: Klasse Chordirigieren Prof. Martin Wettges

Schütz: Johannespassion

Studiochor der Hochschule für Musik Basel
Leitung: Studierende im BA und MA SP Chordirigieren der Klasse Prof. Martin Wettges

Schönberg: 1. Kammersymphonie
Mozart: Davide penitente

Konzert mit Kammerchor und Orchester der Hochschule für Musik Basel
Leitung: Prof. Martin Wettges

Grosser Chor der Hochschule für Musik Basel

Chor und Orchester der Hochschule für Musik Freiburg

Leitung: Prof. Frank Markowitsch, Prof. Martin Wettges

Grosser Chor der Hochschule für Musik Basel

Chor und Orchester der Hochschule für Musik Freiburg

Leitung: Prof. Frank Markowitsch, Prof. Martin Wettges

Rite et Rhizome
Von den Wurzeln des Glaubens

Lili Boulanger (1893–1918): Psaume 24 La Terre appartient à l’Éternel
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847): 5. Sinfonie „Reformationssinfonie“ op. 107
Igor Strawinsky (1882–1971): Mass
Olivier Messiaen (1908–1992): L’Ascension. Quatre méditations symphoniques

01.08.2026, 18 Uhr, Gustav-Mahler-Saal Toblach

02.08.2026, 19 Uhr, Hochschule für Musik und Theater, Arcisstraße 12, München
Einführung vor dem Konzert

Unterstützt vom Verein Alumni der Studienstiftung e. V.

Karola Pavone, Sopran
Katharina Peetz, Alt
Ludwig Obst, Tenor
Torsten Meyer, Bariton

Chor und Orchester der Musikakademie der Studienstiftung des deutschen Volkes

Dirigent: Andreas Hotz
Choreinstudierung: Paul Krämer

Rhizom (altgr. rhizoma ‘Eingewurzeltes’): ein unter der Erdoberfläche oder dicht am Boden wucherndes System aus vernetzten Sprossachsen, als Denkmodell u.a. in die Philosophie entlehnt.

Das Programm der Musikakademie 2026 steht im Zeichen der Verflechtungen und Verzweigungen von Religionen, von liturgischen Praktiken und von individuellem Glauben. Die vier geistlichen Kompositionen aus dem 19. und 20. Jahrhundert repräsentieren die (musikalische) Auseinandersetzung mit dem eigenen oder aber einem dezidiert anderen sakralen Ritus und die Verknüpfung von Identität und religiösen Überzeugungen.

Lili Boulangers kraftvolle und zugleich sensible Vertonung des Psalms 24 La Terre appartient à lÉternel (1916) für Chor und Blechblasinstrumente und Olivier Messiaens apotheotische orchestrale L’Ascension (1933) können als musikalische Glaubensbekenntnisse zweier im traditionellen Sinne gläubiger Katholiken verstanden werden. Felix Mendelssohn Bartholdy, obwohl Sohn einer jüdischen Familie, wurde christlich erzogen und lutherisch getauft. Antisemitischen Anfeindungen sah er sich dennoch ausgesetzt, die selbst über seinen Tod hinaus andauerten. Seine anlässlich des 300. Jubiläums der Confessio Augustana entstandene Reformationssinfonie (1830) ist ein Bekenntniswerk, in dem möglicherweise dennoch Elemente beider Glaubensrichtungen, der christlichen, wie der jüdischen durchklingen. Igor Strawinsky komponiert seine Mass (1948) für Chor und Blasinstrumente im amerikanischen Exil, sie folgt der katholischen Liturgie, Strawinsky selbst war Anhänger der russisch-orthodoxen Religion.

Mit dem Bild der Rhizome, der sich vernetzenden Wurzelsprossen, beginnt in diesen Stücken eine Suche nach den Verbindungssträngen von spirituellem Empfinden und Ritus: Die Religion, die aus dem privaten, innigsten Gefühl des Glaubens erwächst, oder der individuelle Glaube, der erst durch externe Rituale geprägt und im Menschen verwurzelt wird.

(Künstlerische Gesamtleitung: Prof. Martin Wettges)

Rite et Rhizome
Von den Wurzeln des Glaubens

Lili Boulanger (1893–1918): Psaume 24 La Terre appartient à l’Éternel
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847): 5. Sinfonie „Reformationssinfonie“ op. 107
Igor Strawinsky (1882–1971): Mass
Olivier Messiaen (1908–1992): L’Ascension. Quatre méditations symphoniques

01.08.2026, 18 Uhr, Gustav-Mahler-Saal Toblach

02.08.2026, 19 Uhr, Hochschule für Musik und Theater, Arcisstraße 12, München
Einführung vor dem Konzert

Unterstützt vom Verein Alumni der Studienstiftung e. V.

Karola Pavone, Sopran
Katharina Peetz, Alt
Ludwig Obst, Tenor
Torsten Meyer, Bariton

Chor und Orchester der Musikakademie der Studienstiftung des deutschen Volkes

Dirigent: Andreas Hotz
Choreinstudierung: Paul Krämer

Rhizom (altgr. rhizoma ‘Eingewurzeltes’): ein unter der Erdoberfläche oder dicht am Boden wucherndes System aus vernetzten Sprossachsen, als Denkmodell u.a. in die Philosophie entlehnt.

Das Programm der Musikakademie 2026 steht im Zeichen der Verflechtungen und Verzweigungen von Religionen, von liturgischen Praktiken und von individuellem Glauben. Die vier geistlichen Kompositionen aus dem 19. und 20. Jahrhundert repräsentieren die (musikalische) Auseinandersetzung mit dem eigenen oder aber einem dezidiert anderen sakralen Ritus und die Verknüpfung von Identität und religiösen Überzeugungen.

Lili Boulangers kraftvolle und zugleich sensible Vertonung des Psalms 24 La Terre appartient à lÉternel (1916) für Chor und Blechblasinstrumente und Olivier Messiaens apotheotische orchestrale L’Ascension (1933) können als musikalische Glaubensbekenntnisse zweier im traditionellen Sinne gläubiger Katholiken verstanden werden. Felix Mendelssohn Bartholdy, obwohl Sohn einer jüdischen Familie, wurde christlich erzogen und lutherisch getauft. Antisemitischen Anfeindungen sah er sich dennoch ausgesetzt, die selbst über seinen Tod hinaus andauerten. Seine anlässlich des 300. Jubiläums der Confessio Augustana entstandene Reformationssinfonie (1830) ist ein Bekenntniswerk, in dem möglicherweise dennoch Elemente beider Glaubensrichtungen, der christlichen, wie der jüdischen durchklingen. Igor Strawinsky komponiert seine Mass (1948) für Chor und Blasinstrumente im amerikanischen Exil, sie folgt der katholischen Liturgie, Strawinsky selbst war Anhänger der russisch-orthodoxen Religion.

Mit dem Bild der Rhizome, der sich vernetzenden Wurzelsprossen, beginnt in diesen Stücken eine Suche nach den Verbindungssträngen von spirituellem Empfinden und Ritus: Die Religion, die aus dem privaten, innigsten Gefühl des Glaubens erwächst, oder der individuelle Glaube, der erst durch externe Rituale geprägt und im Menschen verwurzelt wird.

(Künstlerische Gesamtleitung: Prof. Martin Wettges)

mit dem Kammerchor der Hochschule für Musik Basel (Ltg. Prof. Martin Wettges)

Werke von Ola Gjeilo in Anwesenheit des Komponisten

Meditationen über Hiob

Chormusik von Orlando di Lasso, Samuel Barber, Hubert Parry und Arvo Pärt

Konzert der Schulmusikklasse Chorleitung Prof. Martin Wettges

Cette masterclass trinationale de direction de chœur est centrée sur les liens entre le geste et le son. Organisée à l’échelle du bassin rhénan France – Allemagne – Suisse par CHŒUR3 e.V., Cadence et l’Ensemble Chœur3, elle propose aux chefs de chœur de porter une attention particulière à leur geste de direction.

Quand il s’agit de musique, les gestes sont souvent plus explicites que les mots. Le geste transmet une intention, sculpte le son, soutient l’articulation et fait vivre la musique. Dans l’interaction musicale, le geste permet aussi de dépasser les barrières linguistiques et culturelles.

En collaboration étroite avec l’ensemble vocal trinational Chœur3, cette masterclass portera sur l’interprétation d’un répertoire polyphonique varié, traversant les époques et les styles. 
Le travail pédagogique sera conduit par des chefs de chœur de renom des trois pays : Catherine Fender, Prof. Martin Wettges et Prof. Frank Markowitsch.

Les stagiaires seront invités à diriger le chœur, à échanger, observer et se centrer sur la dimension gestuelle de la musique.

Cette masterclass trinationale de direction de chœur est centrée sur les liens entre le geste et le son. Organisée à l’échelle du bassin rhénan France – Allemagne – Suisse par CHŒUR3 e.V., Cadence et l’Ensemble Chœur3, elle propose aux chefs de chœur de porter une attention particulière à leur geste de direction.

Quand il s’agit de musique, les gestes sont souvent plus explicites que les mots. Le geste transmet une intention, sculpte le son, soutient l’articulation et fait vivre la musique. Dans l’interaction musicale, le geste permet aussi de dépasser les barrières linguistiques et culturelles.

En collaboration étroite avec l’ensemble vocal trinational Chœur3, cette masterclass portera sur l’interprétation d’un répertoire polyphonique varié, traversant les époques et les styles. 
Le travail pédagogique sera conduit par des chefs de chœur de renom des trois pays : Catherine Fender, Prof. Martin Wettges et Prof. Frank Markowitsch.

Les stagiaires seront invités à diriger le chœur, à échanger, observer et se centrer sur la dimension gestuelle de la musique.

Cette masterclass trinationale de direction de chœur est centrée sur les liens entre le geste et le son. Organisée à l’échelle du bassin rhénan France – Allemagne – Suisse par CHŒUR3 e.V., Cadence et l’Ensemble Chœur3, elle propose aux chefs de chœur de porter une attention particulière à leur geste de direction.

Quand il s’agit de musique, les gestes sont souvent plus explicites que les mots. Le geste transmet une intention, sculpte le son, soutient l’articulation et fait vivre la musique. Dans l’interaction musicale, le geste permet aussi de dépasser les barrières linguistiques et culturelles.

En collaboration étroite avec l’ensemble vocal trinational Chœur3, cette masterclass portera sur l’interprétation d’un répertoire polyphonique varié, traversant les époques et les styles. 
Le travail pédagogique sera conduit par des chefs de chœur de renom des trois pays : Catherine Fender, Prof. Martin Wettges et Prof. Frank Markowitsch.

Les stagiaires seront invités à diriger le chœur, à échanger, observer et se centrer sur la dimension gestuelle de la musique.

Das Konzertprogramm verbindet Werke der berühmten europäischen Meister Mozart und Beethoven mit der Vielfalt von Kulturen und Musiktraditionen, die unsere Gesellschaft heute prägen: das 5. Klavierkonzert von Beethoven sowie die „kleine“ G-Moll-Sinfonie von Mozart werden von Mitgliedern des Bridges Kammerorchester re-composed und damit in unsere transkulturelle Gegenwart übersetzt.
Den europäischen Großmeistern der Klassik wird mit Majid Derakshani einer der bedeutendsten persischen Kunstmusikkomponisten der Gegenwart gegenübergestellt. Weitere Eigenkompositionen der Orchestermitglieder, die teilweise auch kollektiv komponieren, beschäftigen sich auf unterschiedlichste Art mit der kulturellen Vielfalt des 21. Jahrhunderts. Die eigene Herkunft hörbar machen und gleichzeitig eine gemeinsame neue Klangsprache zu entwickeln, zieht sich als Grundthema durch das Konzertprogramm.
Das Bridges Kammerorchester – The composing orchestra – ist ein einzigartiger Klangkörper in der europäischen Musiklandschaft. Es vereint Musiker*innen und ihre Instrumente aus verschiedensten Regionen des europäischen, asiatischen und amerikanischen Kontinents. Die Orchestermitglieder sind Expert*innen für europäische Klassik, klassische arabische wie persische Musik, Jazz, osteuropäische Folklore und zeitgenössische Musik.

Jedes Werk entsteht als Originalkomposition oder -arrangement und spiegelt die kulturelle Vielfalt der Mitglieder wider. Was dabei entsteht, ist transkulturelle Musik. Gegründet 2019 in Frankfurt, debütierte das Orchester 2024 in der Elbphilharmonie Hamburg und konzertierte u. a. auf dem Bachfest Leipzig, dem Heidelberger Frühling und im hr-Sendesaal Frankfurt. Für sein transkulturelles Schaffen erhielt es zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Preis der Deutschen Schallplattenkritik, und wurde 2024 in das Bundesprogramm Exzellente Orchesterlandschaft Deutschland aufgenommen.

Programm

Symphonie Nr. 25 g-Moll, KV 183
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) und Mitglieder des Bridges Kammerorchester
1. Satz als Kollektives Arrangement / Re-Composition

Bahar
Majed Derakhshani (*1957)
Arrangement: Javad Shahi

Beethoven beyond time and space
Eine Hommage an das Klavierkonzert Nr. 5 in Es-Dur, Op. 73
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Arrangement: Johanna-Leonore Dahlhoff (*1982)

Seghamania
Dennis Merz (*1988), Salim Salari (*1992)

Kollektive Komposition (UA)
Walid Khatba (*1981), Dennis Merz (*1988)

Weitere Werke werden noch bekannt gegeben.

Home for Christmas | Weihnachtliche Chormusik von der anderen Seite des Atlantiks

Weihnachtskonzert des Grossen Chors der Hochschule für Musik Basel

Leitung: Prof. Martin Wettges

Das Konzertprogramm verbindet Werke der berühmten europäischen Meister Mozart und Beethoven mit der Vielfalt von Kulturen und Musiktraditionen, die unsere Gesellschaft heute prägen: das 5. Klavierkonzert von Beethoven sowie die „kleine“ G-Moll-Sinfonie von Mozart werden von Mitgliedern des Bridges Kammerorchester re-composed und damit in unsere transkulturelle Gegenwart übersetzt.
Den europäischen Großmeistern der Klassik wird mit Majid Derakshani einer der bedeutendsten persischen Kunstmusikkomponisten der Gegenwart gegenübergestellt. Weitere Eigenkompositionen der Orchestermitglieder, die teilweise auch kollektiv komponieren, beschäftigen sich auf unterschiedlichste Art mit der kulturellen Vielfalt des 21. Jahrhunderts. Die eigene Herkunft hörbar machen und gleichzeitig eine gemeinsame neue Klangsprache zu entwickeln, zieht sich als Grundthema durch das Konzertprogramm.
Das Bridges Kammerorchester – The composing orchestra – ist ein einzigartiger Klangkörper in der europäischen Musiklandschaft. Es vereint Musiker*innen und ihre Instrumente aus verschiedensten Regionen des europäischen, asiatischen und amerikanischen Kontinents. Die Orchestermitglieder sind Expert*innen für europäische Klassik, klassische arabische wie persische Musik, Jazz, osteuropäische Folklore und zeitgenössische Musik.

Jedes Werk entsteht als Originalkomposition oder -arrangement und spiegelt die kulturelle Vielfalt der Mitglieder wider. Was dabei entsteht, ist transkulturelle Musik. Gegründet 2019 in Frankfurt, debütierte das Orchester 2024 in der Elbphilharmonie Hamburg und konzertierte u. a. auf dem Bachfest Leipzig, dem Heidelberger Frühling und im hr-Sendesaal Frankfurt. Für sein transkulturelles Schaffen erhielt es zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Preis der Deutschen Schallplattenkritik, und wurde 2024 in das Bundesprogramm Exzellente Orchesterlandschaft Deutschland aufgenommen.

Programm

Symphonie Nr. 25 g-Moll, KV 183
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) und Mitglieder des Bridges Kammerorchester
1. Satz als Kollektives Arrangement / Re-Composition

Bahar
Majed Derakhshani (*1957)
Arrangement: Javad Shahi

Beethoven beyond time and space
Eine Hommage an das Klavierkonzert Nr. 5 in Es-Dur, Op. 73
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Arrangement: Johanna-Leonore Dahlhoff (*1982)

Seghamania
Dennis Merz (*1988), Salim Salari (*1992)

Kollektive Komposition (UA)
Walid Khatba (*1981), Dennis Merz (*1988)

Weitere Werke werden noch bekannt gegeben.

Das Konzertprogramm verbindet Werke der berühmten europäischen Meister Mozart und Beethoven mit der Vielfalt von Kulturen und Musiktraditionen, die unsere Gesellschaft heute prägen: das 5. Klavierkonzert von Beethoven sowie die „kleine“ G-Moll-Sinfonie von Mozart werden von Mitgliedern des Bridges Kammerorchester re-composed und damit in unsere transkulturelle Gegenwart übersetzt.
Den europäischen Großmeistern der Klassik wird mit Majid Derakshani einer der bedeutendsten persischen Kunstmusikkomponisten der Gegenwart gegenübergestellt. Weitere Eigenkompositionen der Orchestermitglieder, die teilweise auch kollektiv komponieren, beschäftigen sich auf unterschiedlichste Art mit der kulturellen Vielfalt des 21. Jahrhunderts. Die eigene Herkunft hörbar machen und gleichzeitig eine gemeinsame neue Klangsprache zu entwickeln, zieht sich als Grundthema durch das Konzertprogramm.
Das Bridges Kammerorchester – The composing orchestra – ist ein einzigartiger Klangkörper in der europäischen Musiklandschaft. Es vereint Musiker*innen und ihre Instrumente aus verschiedensten Regionen des europäischen, asiatischen und amerikanischen Kontinents. Die Orchestermitglieder sind Expert*innen für europäische Klassik, klassische arabische wie persische Musik, Jazz, osteuropäische Folklore und zeitgenössische Musik.

Jedes Werk entsteht als Originalkomposition oder -arrangement und spiegelt die kulturelle Vielfalt der Mitglieder wider. Was dabei entsteht, ist transkulturelle Musik. Gegründet 2019 in Frankfurt, debütierte das Orchester 2024 in der Elbphilharmonie Hamburg und konzertierte u. a. auf dem Bachfest Leipzig, dem Heidelberger Frühling und im hr-Sendesaal Frankfurt. Für sein transkulturelles Schaffen erhielt es zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Preis der Deutschen Schallplattenkritik, und wurde 2024 in das Bundesprogramm Exzellente Orchesterlandschaft Deutschland aufgenommen.

Programm

Symphonie Nr. 25 g-Moll, KV 183
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) und Mitglieder des Bridges Kammerorchester
1. Satz als Kollektives Arrangement / Re-Composition

Bahar
Majed Derakhshani (*1957)
Arrangement: Javad Shahi

Beethoven beyond time and space
Eine Hommage an das Klavierkonzert Nr. 5 in Es-Dur, Op. 73
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Arrangement: Johanna-Leonore Dahlhoff (*1982)

Seghamania
Dennis Merz (*1988), Salim Salari (*1992)

Kollektive Komposition (UA)
Walid Khatba (*1981), Dennis Merz (*1988)

Weitere Werke werden noch bekannt gegeben.

Weihnachtskonzert des Grossen Chors der Hochschule für Musik Basel

Leitung: Klasse Chorleitung Prof. Martin Wettges

Home for Christmas | Weihnachtliche Chormusik von der anderen Seite des Atlantiks

Programm N.N.

Studiochor der Hochschule für Musik Basel

Leitung: Klasse Chorleitung Prof. Martin Wettges

Programm N.N.

Studiochor der Hochschule für Musik Basel

Leitung: Klasse Chorleitung Prof. Martin Wettges

Grosser Chor der Hochschule für Musik Basel

Hochschulorchester der Hochschule für Musik Basel

Martin Wettges, Dirigent

Grosser Chor der Hochschule für Musik Basel

Hochschulorchester der Hochschule für Musik Basel

Martin Wettges, Dirigent

GREGORIAN REFLECTIONS

Kammerchor der Hochschule für Musik Basel
Leitung: Prof. Martin Wettges

GREGORIAN REFLECTIONS

Kammerchor der Hochschule für Musik Basel
Leitung: Prof. Martin Wettges

GREGORIAN REFLECTIONS

Kammerchor der Hochschule für Musik Basel
Leitung: Prof. Martin Wettges

Frühlingskonzert der Schulmusikklasse Chorleitung Prof. Martin Wettges

Anton Bruckner: Aequale in c-Moll WAB 149
Richard Wagner: Dein ist das Reich C-Dur WWV 19A
Anton Bruckner: 7. Sinfonie E-Dur WAB 107
Anton Bruckner: Aequale in c-Moll WAB 114
Robert Schumann: Requiem für Mignon c-Moll op. 98B *
Anton Bruckner: Te Deum C-Dur WAB 45
        * nur in München

28. August 2027, 19 Uhr, Dom zu Brixen
29. August 2027, 19 Uhr, Isarphilharmonie München

Unterstützt vom Verein Alumni der Studienstiftung e. V.

Chor und Orchester der Musikakademie der Studienstiftung des deutschen Volkes

Anton Bruckner: Aequale in c-Moll WAB 149
Richard Wagner: Dein ist das Reich C-Dur WWV 19A
Anton Bruckner: 7. Sinfonie E-Dur WAB 107
Anton Bruckner: Aequale in c-Moll WAB 114
Robert Schumann: Requiem für Mignon c-Moll op. 98B *
Anton Bruckner: Te Deum C-Dur WAB 45
        * nur in München

28. August 2027, 19 Uhr, Dom zu Brixen
29. August 2027, 19 Uhr, Isarphilharmonie München

Unterstützt vom Verein Alumni der Studienstiftung e. V.

Chor und Orchester der Musikakademie der Studienstiftung des deutschen Volkes